"Ich sehe nicht, dass eine Kritik an der "männlichen Hochkultur" ein Angriff ist": Interview mit dem französischen Regisseur Étienne Gaudillère
Kann man ein Kunstwerk bewundern, ohne seinen Autor zu billigen? Diese Frage stellt der Regisseur Étienne Gaudillère in seinem neuesten Werk. Das Stück entstand aus der Polemik um den César 2020 für Roman Polanski und hinterfragt unsere kollektive Verantwortung angesichts der Gewalt in der Kulturwelt und des anhaltenden Kults des "unantastbaren Künstlers" in Kunstkreisen. Gaudillère stellt sich dieser Herausforderung nicht, indem er auf ein Individuum zeigt, sondern indem er ein System seziert - ein System, das seine Henker allzu lange im Namen des "Genies" geschützt hat. Mit Humor, Strenge und tiefer Menschlichkeit greift er Argumente auf, erforscht Paradoxien und ruft kontroverse Figuren auf, um eine wesentliche Debatte zu nähren.
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— Warum haben Sie sich entschieden, diese Frage der Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Taten in einer Zeit zu behandeln, in der Skandale um Gewalt gegen Frauen im Kulturbetrieb (insbesondere in Hollywood) im Vordergrund stehen?.
— Der Ausgangspunkt des Stücks ist der César, der Roman Polanski 2020 für seinen Film "J'accuse" verliehen wurde. Zu diesem Zeitpunkt spüre ich, dass etwas nicht stimmt, aber ich bin noch nicht " eingetaucht" in die Reflexion. Als man mir dann vorschlug, ein Stück über ein aktuelles Thema zu machen, dachte ich mir, dass dies die Gelegenheit wäre, die Frage "Soll man den Menschen vom Künstler trennen?" zu behandeln, die zu diesem Zeitpunkt die Medien überschwemmte. Auch weil ich sah, dass um mich herum jeder seine Meinung hatte und viele Menschen, egal welcher Art, ein wenig verwirrt waren. Die Idee war also, von den Grundlagen, den Zahlen und den Argumenten jedes Einzelnen auszugehen, um die Dinge zu klären. Und das alles mit Humor.
— Haben Sie andere Figuren als Roman Polanski als Ausgangspunkt in Betracht gezogen, oder war diese Wahl von vornherein klar?
— Das war der Ausgangspunkt. Anschließend steckten wir mit Giulia Foïs, der Journalistin, mit der wir das Stück erarbeitet haben, ein Recherchefeld ab, das von aktuellen Ereignissen genährt wurde. Wir haben die Fälle nach den spezifischen Fragen, die sie aufwarfen, ausgewählt: der Fall einer verurteilten Person (Bertrand Cantat), eines Künstlers, dessen Werke sich im öffentlichen Raum befinden (Claude Lévêque), verstorbener Künstler (Céline)...etc. Dies sind auch die Fälle, die in den Gesprächen am häufigsten vorkommen. Roman Polanski ist nur der Ausgangspunkt.
— Das Stück handelt nicht nur von einem Individuum, sondern von einem System. Inwiefern halten Sie das Theater für ein gutes Instrument, um die Menschen kollektiv über diese Mechanismen nachdenken zu lassen?.
— Ich glaube, die Stärke des Theaters (und damit auch des Stücks) besteht darin, dass es eine Geschichte erzählt. In diesem Fall die Geschichte der Bewusstwerdung eines Mannes. Ich bin vollkommen davon überzeugt, dass wir mit dieser Geschichte - die es auch ermöglicht, Emotionen zu wecken - das Publikum weiter bringen.
Als soziales Umfeld war es so, dass wir gerade dabei waren, das Stück zu entwickeln, als das MeToo-Theater aufkam. Mein sehr nahes Umfeld geriet in den Mittelpunkt des Geschehens. Auch das Theater ist Teil dieses Systems.
— Welche Rolle spielte Giulia Foïs beim Schreiben oder bei der Ausgewogenheit der Erzählung?
— Giulia Foïs hat alle ihre Reden geschrieben, die dazu dienen, den Kontext zu rekontextualisieren und Zahlen, Fakten und Sinn für alles, was wir im Stück durchmachen, zu liefern. Wir haben auch im Vorfeld gemeinsam an den verschiedenen Themen und an der Geschichte, die wir erzählen wollten, gearbeitet. Das hat sich als äußerst effizient erwiesen (wir haben das Stück in sechs Tagen entwickelt!). Außerdem aktualisieren wir den Text des Stücks während der Tournee, denn wir können die manchmal sehr aktuellen Nachrichten nicht ignorieren, wenn wir spielen.
— Glauben Sie, dass das heutige Publikum bereit ist, eine Kritik an der "männlichen Hochkultur" zu hören, ohne sie als Angriff zu erleben? .
— Ich verstehe nicht, inwiefern eine Kritik an der "männlichen Hochkultur" einen Angriff darstellt. Wenn sich einige Personen angegriffen fühlen, sind sie entweder schlecht informiert oder sie sind mit einer solchen Gesellschaft zufrieden. In diesem Fall sind es eher diejenigen, die etwas verändern wollen, die häufig angegriffen werden.
— Wie erleben Sie selbst als Mensch und Schöpfer diese Spannung zwischen künstlerischer Bewunderung und ethischen Ansprüchen?
— Ich habe keine künstlerische Bewunderung mehr für Künstler, die sich schlecht benehmen oder schlecht benommen haben. Die Berichte der Opfer von Roman Polanski zu lesen, hat mir beispielsweise überhaupt keine Lust mehr gemacht, seine Filme zu sehen. Für mich ist das keine Frage der Meinung, sondern des Einfühlungsvermögens. Man kann durchaus große Werke schaffen, ohne ein gewalttätiger, tyrannischer, demütigender...etc. zu sein; und es gibt so viele Künstler, dass ich ehrlich gesagt auf diese verzichten kann.
— Wenn die Zuschauer nach dem Besuch des Stücks nur eine einzige Sache behalten dürften, welche würden Sie sich wünschen?
— Da der Premierminister, während ich diese Zeilen schreibe, ankündigt, dass im französischen Haushalt weitere 40 Milliarden eingespart werden müssen, möchte ich Folgendes sagen: Männliche Gewalt kostet Frankreich jährlich 80 Milliarden Euro.